Domingas

MACHIN (2012)

MACHIN é parte de Eventos Imaginarios – projeto de residência artística realizado durante 6 meses na fronteira norte do México (Ensenada/Tijuana, 2011). Foi elaborada como ação performática para o BASEMENT (situação coreográfica de aproximação entre artista, obra e público) dentro do Festival Dimenti : Interação e Conectividade – Encontro das Artes, Ano 6. Goethe Institute. Salvador, Bahia.

Intervir na superfície de laranjas utilizando a Machin – máquina de tatuar artesanal construída pelos irmãos David & Gabriel - foi a ação escolhida para dar vazão as memórias do corpo. A ação começa 3 dias antes, revivendo uma dieta de desintoxicação feita no México: alimentação exclusiva com laranjas. Ao longo de 3 dias, cerca de 150 laranjas foram consumidas depois de haverem sido tatuadas com memórias através da Machin, gerando uma circularidade libertadora. As cascas de laranja tatuadas secaram como restos mortais.

No evento BASEMENT, o primeiro momento é dedicado ao encontro individual com alguém do público, durante 10 minutos. Objetos foram selecionados e dispostos numa mesa, servindo como pontos de partida/apoio para a comunicação. No segundo momento, a ação performática prosseguiu num pequeno quarto. Registros audiovisuais sobre a Machin foram exibidos no meu computador pessoal, outra máquina fundamental no encontro com os irmãos. As laranjas foram compartilhadas com o público. Através de narrativas esquartejadas, transitaram estórias e sentidos multidirecionais para as experiências fronteiriças detonadas no processo criativo.

Projeto e Performance: Clara Domingas

Construção da Machin: Gabriel & David Contreras (in memoriam)

Vídeos: Alex Mannion Jones, Clara Domingas e Juan Pablo Garza-Mouriño (parte I) Clara Domingas e Gabriel Contreras (parte II)

MASSA << Intercâmbio Artístico com Lisa Truttmann (AUSTRIA) + Cabaio (ARGENTINA) << 2011

Estação da Lapa, Salvador: o verão e as vésperas do carnaval deixam a cidade em puro fervilhar. No cotidiano saturado de gente nas ruas, a atmosfera é de excitação, excesso de calor, música alta e insistente. Com foco na experiência do ambiente público foram capturadas imagens nos arredores da estação, ponto de intensa circulação de passageiros, comerciantes e todos tipos de mercadorias e bens pirateados. As imagens video documentadas foram tratadas frame a frame para criar estencils em movimento numa colagem audiovisual, com pequenos fragmentos de som e texto, retirados de hits populares do verão. Simultaneamente, as imagens foram transformadas em estencils de tamanho real, retornadas ao espaço público numa intervenção na Praça 2 de Julho, Campo Grande.

O projeto de intercâmbio artístico com Lisa Truttmann teve apoio da Scholarship Emanuel & Sofie Fohn Foundation (Viena, Áustria).

MI NOMBRE ES SALVADOR: Impressões-Transferências-Intervenções (2010)

Com os baianos Naara e Túlio Carapiá, o francês Emmanuel Prost e o mexicano Héctor Herrera, desenvolvemos um intercâmbio artístico na cidade de Salvador, durante 3 semanas.

O projeto buscou articular na produção artística, as experiências individuais, confrontadas com a complexidade da experiência de intercâmbio cultural, dando especial atenção a vivência e a percepção da cidade. A ênfase dada ao processo e as trocas de conhecimento envolveram os artistas, seus corpos e o espaço, sendo fonte de motivação criativa para pesquisa artística. Os suportes das obras foram, em sua maioria, retiradas das ruas.

Os resultados do intercâmbio foram expostos na Galeria ACBEU.

A mostra, intitulada MI NOMBRE ES SALVADOR, trouxe a galeria os resultados das diversas investigações técnicas que foram exploradas em partilha entre eles, em especial, transferências com resina e stencils.

A investigação de procedimentos de transferência de imagens tinha sido iniciada na Bienal Internacional de La Reunión no ano anterior, quando Emmanuel Prost, Héctor Herrera e Túlio Carapiá se conheceram, sendo membros dos 28 participantes do evento. Assim, o projeto MI NOMBRE ES SALVADOR foi na verdade, um desdobramento do primeiro encontro e contou com o apoio da ESBA- La Reunión. Também apoiaram o projeto: FUNCEB e Galeria ACBEU.

1% (2010)

A mostra de stencils entitulada 1% teve abertura dia 06 de outubro de 2010 na galeria Hollywood In Cambodia, no bairro de Palermo em Buenos Aires. O projeto é fruto da parceria entre Cabaio e Domingas (CHENCHEN) que foi iniciada quando se conheceram em 2008, durante estadia de 9 meses de Domingas na cidade de Buenos Aires. Desde então, vêem realizando juntos projetos e intervenções gráficas que articulam as cidades de Salvador e Buenos Aires de maneira descontínua, em sessões que alternam entre as duas cidades, de maneira irregular ao longo dos anos. As idéias que envolvem 1% referem-se a sentimentos e pontos de vista compartilhados entre eles, sobre o espírito de mobilidade e improvisação que os espaços urbanos e a vida contemporânea impõem. Num mundo acelerado como o de hoje, onde a superprodutividade é exigida, 1% representaria um exercício, uma busca por uma vida mais simples, pautada na idéia de aproveitamento máximo dos recursos, na economia e na potência do fazer. A energia sufuciente para manter-se em movimento.

domingo, 27 de junho de 2010

Resposta Monocromática

Entre o branco e o preto, o monocromatismo das zonas de cinza representa modulações, variações em luminância, dentro de um intervalo que vai de um extremo ao outro. Assim também o tema da fragilidade parece não ser algo estanque, mas
sim guardar um paradoxo fundamental, quando a partir de seu estado de inacabamento e debilidade, possibilita mobilidade e transformação, uma potência latente, uma brecha, que um estado de corpo forte e auto-suficiente tende a não admitir.
Explorar zonas de caos, estados de corpo sem contorno, sem clareza ou definição de formas, cambaleante, difuso e fragmentado, enfocando a relação entre espacialidade e mobilidade, dentro de uma zona que vai da quietude `a histeria, para encontrar variações - assim como no sistema de zonas de cinza- em luminância e não em crominância.
Resposta Monocromática é um jogo de composição improvisada entre células pré-estabelecidas de vídeo e foto (auto-registros), texturas sonoras e corpo em ação.

PARTICIPOU DOS EVENTOS
Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia - Feira de Santana, 2010
Conexões Criativas - Salvador, 2009
Formato Living - Buenos Aires, 2008

Concepção, direção, fotografia, vídeo e ação: Clara Domingas

-Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia
VJ: Ana Paula Pessoa
DJ: Boeing

-Conexões Criativas
VJ: Esquizomachine
DJ: Maldito

-Formato Living
VJ e DJ: Matias Calderón

domingo, 23 de maio de 2010

A FESTA videodança

A Festa (2009) é feita de imagens que sugerem um jogo de afetos. É feita do branco e do preto; do sentir-se dentro e fora, perto e longe ao mesmo tempo; de vivências íntimas do particular projetadas na coletividade; horizontal e vertical como dobra de um mesmo plano; jogo de engano perceptivo de quem vê e de quem é visto. É feita de tato, do contato que libera temperatura em cores. É feita de aderências, peso, queda e também de deslizamentos e flutuações, relativizando nossa visão acostuma sobre as coisas que parecem ser convictas. Participou dos eventos: Jumping Frames Dance Video Festival (Macau,China 2010) Dança em Foco (Rio de Janeiro, 2009) Frame Research (Porto, Lisboa 2009) Temps d`Images (Lisboa, Portugal 2009) Salões de Artes Visuais da Bahia (Porto Seguro, 2009)- Prêmio Menção Especial. Concepção, direção, produção e performance: Clara Domingas Câmera: Leandro Cinelli e Pablo Villareal Confecção do chão xadrez: Maria Gonçalves Correia No chão: Clara Domingas, Flavia Castagno e Thaís Bandeira (Salvador, Brasil) No baile: Ana Giura, Clara Domingas, Josefina Centurión, Manuela Barsotteli, Maria Mercedes Pozo, Romina Klosewicz, Rodrigo Palacios e Santiago Cabrera. (Buenos Aires, Argentina) Fotos: Paula Hemm Assistência de produção: Matias Calderón Edição de vídeo: Aruma (Sandra de Berduccy) Edição sonora: Bernardo Rozo Música: “El amanhecer” compositor desconhecido. A canção foi tirada de um vinil de cumbias instrumentais, encontrado no chão de Buenos Aires, parcialmente danificado e sem referências legíveis.